“蓝苏的情感很浓烈，高兴和悲伤都很有代入感。演员嘛, 首先要让观众相信你的情绪是真的。那我们刚开始的时候，表演老师就会教我们释放情绪，让别人真切感受到我们的喜怒哀乐。但是这只是最基础的做法，到往后，高级的表演手法里，情绪就要收。有些人不用歇斯底里你就能感受到他生气，不哭你就感受到他悲伤。
让我意外的是，蓝苏居然就是这样的。为这点我还专门去请教了曲老师，她说，新人演员能够做到这样，很大程度是人生经历的加持。就说，她过去可能遇到过很悲伤的事情，所以，在她表演悲伤的时候，不需要发狂地去哭喊，只要稍微想一下那件事，她就能自然而然地表现出来。用力压制，但是压不住的那种悲伤，才是真的悲伤。”
听到这里，霍烟的拇指一点，将视频暂停。折到30s之前，颜昭溪分析蓝苏为什么有天赋。
蓝苏的演技并不高明。起码在进组培训之前是这样。比如硬装出来的娇羞，以及看到蛇过犹不及的捂胸尖叫。
但出奇的，她很会表演悲伤么？
人生经历的加持......
怎样的人生经历，让她能把悲伤运用得游刃有余？
百无聊赖地滑动平日不会点开的朋友圈，突然弹出助理江颖的动态。
【终于收工了！今天也是努力奋斗的小演员一枚！】
配图是蓝苏下戏后冻在羽绒服里发抖的照片。
瘦了。
霍烟点开图片，食指拇指放大，发现这人还没卸妆，脸上一团青一团红，脏兮兮的，左脸到鼻梁斜着一道人工血。大概刚拍完打戏。
把照片缩回到正常大小，背景里路人颇多，但没有热搜上的颜昭溪。
不错。
于是右滑到下一张，再次把照片拉大，仔细看看这个一月不见的名义上的太太。
照片是抓拍的，蓝苏正拿着一份资料在跟旁边的导演助理说话，嘴巴噘着，向上翘成弯弯的弧度。
看到这里，霍烟脸颊痒了一下，记忆窜回一个月前，那个在机场意味不明的吻。
“六个月后再见，阿烟。”
当时，蓝苏在路人拍摄的镜头里这么跟她说。但实际隔着好几米，路人根本听不见她们的谈话，听到那句“阿烟”的，只有霍烟本人。
独一份。
“咳。”
漂亮的眼眸闪过局促。周围无人，但霍烟却漫上一股被人抓包的不自在，嗓子咳了一声，毫无意义，多此一举。
霍烟，你有点犯蠢了。
她在心里反思。
由于国内对电影题材的管控，杀手组织严禁出现在大陆本土，于是故事的发生地设置在泰国。前半段的取景地也定在了泰国的一处雨林。
霍烟没有迟疑，立即打开出行软件，订了张跨国航班。
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《刀锋》的故事冷冽又现实。
蓝苏饰演的杀手在业内排行第一，从未失手。但与此同时，她得罪许多仇家，为了保护家人，她不得不远离家乡，常年用临时账号汇款回去。哪怕母亲身患绝症，她也不能探视，只敢在窗外远远看一眼。
霍烟去探班时，刚好碰到这场戏。
蓝苏换上了角色的衣服，黑色冲锋衣拉到最顶，窄脚牛仔长裤踩一双运动鞋。原本及腰的头发剪到过肩，扎一个利落的小揪在脑后，鸭舌帽的帽檐遮到眉骨，下半张脸藏在黑色口罩里，只露一双眼睛。
“里面躺的是你的母亲，她已经奄奄一息了。”
导演米淮正在跟她讲戏，“这是你整部电影里情绪起伏最大的桥段，但我要求你，不能出声音。因为你的身份，你的仇家，你要忍，你不能被人发现，你就是那个杀手。”
灯光、设备、收声筒全部就位，导演在监视器前冲对讲机喊了一声：
“action！”
镜头从后背慢慢推进，时间已过傍晚，夕阳落下之后，所有的暖色消失，视野充斥着接近天黑的鸦青色光线。一个消瘦的黑色背影站在医院的窗外，两手插在兜里，双肩又窄又薄。遥遥一望，像是旧时代电影里糊窗的报纸，不堪一击。
那是个女人的背影。
等到镜头逼近，慢慢转向侧面，映入女人的侧颜。却发现她戴着口罩，下半张脸完全挡住，眼睛也在帽檐下覆盖一层暗光。
她在发抖。
整个人陷入生理性的细微抽搐，口罩下的唇摩擦着粗糙的口罩布料，浓密的睫毛如濒死的蝴蝶，眼珠似风口支离破碎的蜘蛛网，颤抖之下，滚下两颗硕大泪珠，淹没在口罩里。
舌根与上颚发出痛哭时的碰撞声，她抬手捂嘴，两手颤抖着捏了下口罩确认与鼻梁贴合。然后转身，重新将颤抖的手插进口袋，低头快步离开。
一整个镜头下来，没有一句台词，但却让所有工作人员都沉浸下来，切身感受到她那份亲眼看着母亲死亡的痛苦。
“cut！”
米淮的声音从对讲机里传来，一边擦眼泪一边哽咽着说：
“过了，这条过了。演得非常好。”
其实，并非蓝苏演得好。